Роберт Земекіс розкриває передову технологію, яка працювала в «Тут»: «Ми не змогли б зняти цей фільм п’ять років тому»

 Режисер фільму "Форрест Гамп" возз'єднується з Томом Генксом і Робін Райт для драми, яку він називає "медитацією про життя"

Фото: variety.com

Через три десятиліття після створення «Форреста Гампа» режисер Роберт Земекіс знову озирається в минуле та розширює межі кіновиробництва, коли він знову об’єднується з Томом Хенксом і Робін Райт для своєї останньої роботи «Тут», пише variety.com.

Хенкс і Райт грають подружню пару, яку можна побачити у фільмі в різному віці та на різних життєвих етапах, завдяки вправному використанню Земекісом передових методів, включаючи процес старіння та старіння за допомогою ШІ, щоб передати все життя. Це означало прискіпливу увагу до специфіки рухів тіла людини в певному віці. Наведу лише один приклад: те, як спритний підліток відскакує від дивана, дуже відрізняється від того, як ця та сама людина встає з дивана у віці 60-ти років.

«Тобі потрібно було підготуватися до того, що вранці тобі виповниться 17, а вдень тобі виповниться 22», — розповідає Хенкс Variety.

Хенкс готувався до ролі Річарда, досліджуючи, як гострота розуму людини змінюється з часом.

«У 17 років ти не усвідомлюєш, що живеш своїм минулим. І в 22 роки ти не усвідомлюєш, що приймаєш рішення, які стануть вказівками на твоє майбутнє», — зауважує Хенкс. «Між необхідністю бути спритним і неосвіченим, це чарівний рецепт підходу до сцени».

Заснований на графічному романі Річарда Макгуайра 2014 року, «Тут» — це унікальна історія, яку Земекіс описує як «медитацію про життя». Історія розгортається в одному місці з однієї позиції камери, від динозаврів, що блукають по землі, де пізніше будується дім і де сім’ї проводять десятиліття свого життя. Це означало стежити за героями, включно з Річардом і Маргарет Райта, від підліткового віку до старості через віньєтки, які (відповідно до задуму роману) відбуваються з однієї позиції камери та переходять через серію портретних панелей, які відкриваються, а не через жорсткі скорочення та нелінійним способом. Щоб це зробити, знадобився винахід.

«Ми не могли зняти цей фільм п’ять років тому», — розповідає Земекіс Variety про драму, яку TriStar випустила в п’ятницю. «Це безперебійно для глядачів і тече дуже органічно», — каже про постановку оператор Дон Берджесс («Форрест Гамп»), перш ніж зізнатися: «Я сказав: «Бобе, це може бути найскладніший фільм, який ми з вами колись робили разом».

Може здатися доречним, що винахідливий режисер, який створив такі фільми, як «Хто підставив кролика Роджера» та «Назад у майбутнє», знову познайомив Голлівуд з новими техніками кіновиробництва, але хоча він визнає, що іноді його зображують як «режисера з технологій», він відкидає цей опис. «Я не вмію керувати комп’ютерами чи чимось подібним, але я люблю інструменти кіновиробництва. Мені подобається мати в своєму розпорядженні всі інструменти для створення фільмів», – каже Земекіс.

Керівник VFX Кевін Бейлі каже, що команда випробувала найновіші підходи до старіння та припинення старіння, перш ніж вибрати співпрацю зі стартапом Metaphysic зі штучним інтелектом. «Це стає частиною виробничого процесу, а не заважає йому», — каже він. «Ця технологія не вимагає крапок на обличчях. Для цього не потрібні кілька камер-очевидців чи будь-які інші нав’язливі технології».

Це дозволило акторам просто зосередитися на своїх виступах, каже він. Хенкс уточнює, що це включало фізичність ролей у стилі однієї камери. Актор розповідає, що повертався і дивився фільми 1930-х і 40-х років, зокрема фільми Престона Стерджеса. «Я зрозумів, що багато хто з цих сцен знятий, по суті, тими самими майстерами, що й ми тут... Через це він залишається дуже активним, фізично та з точки зору уваги».

Це настільки нестандартно, що Земекіс та Ерік Рот («Форрест Гамп») написали сценарій за специфікацією.

«Ми знали, що ніхто в нинішньому Голлівуді ніколи не заплатить за розробку чогось подібного», — зізнається режисер, додаючи, що він передбачив, щоб кожен актор грав свою роль у різному віці протягом усього фільму для ясності. Коли вони почали написання сценарію, він не знав, як це буде досягнуто, але на завершення технологія наздогнала його уяву, і з’явився метод, за допомогою якого він відчув, що може зістарити або зменшити вік акторів (також включаючи Келлі Рейлі та Пол Беттані, які грають батьків Річарда) протягом приблизно 40 хвилин фільму та переконливо (особливо тому, що Хенкс і Райт настільки впізнавані в різному віці за їхньою роботою), залишаючись на мізерних 45 мільйонів доларів бюджет, повністю профінансований Miramax.

У рамках процесу за камерою під час виробництва Земекіс мав два монітори — один для режисера, щоб бачити, що насправді знімається, і другий, який дозволяв йому бачити базову «переміну обличчя» в режимі реального часу на двох акторах. час. «Все це було елементарно, але ви бачили достатньо», — пояснює режисер. «Це був чудовий інструмент для мене та акторів. … Бачити це в реальному часі надзвичайно допомогло продуктивності. Те, що змушує ілюзію працювати, це їх продуктивність».

Бачачи себе молодшою, Райт пам’ятає, що це відобразило «невинність в очах, взятих з інтерв’ю, які ми брали в тому віці».

Називаючи цю техніку «цифровим макіяжем», Земекіс розповідає, що виробництво також включало укладання волосся та макіяж (включно з протезуванням) під керівництвом володарки «Оскара» дизайнера макіяжу та зачіски Дженні Ширкор, а також дизайну костюмів під керівництвом Джоанни Джонстон. «Це не те, що якийсь один відділ ліквідується. Перукарі, макіяж, цифрові люди — усі вони працюють разом», — каже він.

Бейлі уточнює, що здатність бачити основний ефект на знімальному майданчику допомогла вирішити проблему, яка обговорювалася навколо фільмів, у яких використовувалися методи старіння та старіння, наприклад «Ірландець».

«Це такий трудомісткий процес, як правило, ви знімаєте фільм, використовуючи свої найкращі припущення щодо того, чи дійсно рухи тіла актора синхронізуються з його віком». Цей процес, за його словами, дав їм більш точне уявлення про те, що вони знімають.

За межами знімального майданчика команда Metaphysic включала професіоналів з обробки даних, які тренували моделей за підібраними фотографіями та відеофрагментами акторів різного віку (він підтверджує, що виробництво отримало права на використання всього вихідного матеріалу). Композитори та аніматори завершили кадри під час постпродакшну. «Це не творчий інструмент. Це інструмент для творчості», — стверджує Бейлі. «Нам завжди доводилося дивитися на це художниками, щоб переконатися, що воно відповідає грі акторів».

Він продовжує: «Ми надзвичайно активно залучали кожного актора протягом усього процесу. У рамках цього процесу ми зустрілися з усіма чотирма акторами, я взяв у них інтерв’ю та просто поговорив з ними, а потім ми використали це, щоб допомогти створити прототип [роботи]. Тоді ми могли б показати їм «ось як виглядатиме ваша схожість» і дійсно залучити їх до процесу, ніби куруючи їхній власний образ».

Це був не єдиний виробничий виклик для створення «Тут». Земекіс також розповів історію з одного фіксованого погляду. «Це виявився, мабуть, найважчим фільмом, який ми коли-небудь знімали», — каже він. «Кожна окрема сцена і кожен окремий момент повинні були відбутися і ідеально працювати в цьому кадрі».

Напружені 33-денні зйомки проходили на Pinewood Studios у Великобританії, з двома декораціями для інтер’єру будинку, щоб вони могли знімати одну, поки інша готувалася до наступної сцени.

«Боб завжди називав нашу кімнату та її оточення самостійним персонажем, і він мав рацію в усіх відношеннях», — каже художник-постановник Ешлі Ламонт, пояснюючи, що вони створили часову шкалу, щоб намітити подорож. «Ми не тільки маємо кілька образів для кожної з наших родин, епох тощо, ми також маємо щоденні відмінності. Тонкі зміни між сценами, годинами, днями чи роками, в межах однієї епохи. Це означало, що кімната постійно розвивалася, коли ми переходили до кожного образу з деякими неймовірно нюансованими змінами».

Берджесс вирішив зняти фільм за допомогою Red Raptor і ретельно підібраного 35-міліметрового об’єктива Panavision. Світлодіодна стіна, розташована за вікном у кімнаті, забезпечувала фон, а також джерело освітлення для кімнати. Берджесс зазначає: «Боб хотів побачити рівно стільки стелі, щоб відчути, що стеля переносить вас у цей простір і більше відчувати, що ви перебуваєте в кімнаті з героями, і ви проживаєте цю драму покоління разом з ними».

Райт каже, що перед постановкою кожну сцену репетирували із заблокованою відеокамерою. «Ми заблокували сцени за кілька місяців до початку зйомок фільму. [На знімальному майданчику] ми поверталися і дивилися кожен дубль, тому що там немає ні вирізання, ні інших ракурсів».

Отже, крупний план виникає, коли актор заходить у кадр і заповнює його. Земекіс каже: «Коли актор заходить на крупний план, ви бачите це чистим способом». Незважаючи на всю складність, команда була привернута до історії. «Це «тут», як, прямо тут. Це сталося тут, і це дивне нагромадження подій і часу в кінцевому підсумку стало начебто історією кожного всередині», — каже Хенкс. «Вони зустрічаються, вони закохуються, у них народжуються діти, у них є традиції». Він додає, що їхня історія починається і закінчується тим, що літній Річард каже: «Це був наш дім». Ми жили тут», «це гештальт-розуміння цілого життя, яке минає миттєво. Це досить важка річ».